Cap. 08/08 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA (Paraná - Brasil) - Autora Professora Dra Elisabeth S. Prosser - Ano 2010

capítulo final 08/08            leitura - março de 2023

 

         Graffiti legal x Graffiti vandal.   Rua x Galeria de Arte.

         Graffiti legal é aquele feito em local autorizado.

         Merda é um grafiteiro curitibano que é contratado por uma empresa de publicidade.

         O artista de rua e publicitário Krop.    “Eu comecei pichando.  Depois fiz figura humana, pinturas autorizadas, painéis, coisas grandes... mas sempre volto para a bombing.  Essa é a essência, cara – sem bombing não dá”.

         Bombing – ação de assinar rapidamente em tantos muros não autorizados quanto possível.

         Em outubro de 2008 Osgêmeos expuseram sua arte no MON Museu Oscar Niemayer em Curitiba.  Já na atualidade (2023), Osgêmeos de novo estão expondo sua vasta obra no mesmo local, O Museu Oscar Niemayer.

         (fui ver as obras deles no MON e gostei muito)

         ACASA é um centro de arte em Curitiba.   (citado em 2009)

         O povo vai se habituando aos trabalhos dos artistas de rua.   “De fato, a educação faz o olhar”.

         Interventores Urbanos – Quem são eles, afinal?

         ...”em rebeldia contra o capitalismo e as classes média e alta, símbolos da injustiça social pelo acúmulo de bens”.

         ...”a maioria dos hoje grafiteiros desenha desde sua infância”.

         ...”a trajetória de quase todos vai do picho ao Graffiti e depois, à profissionalização mediante cursos próximos às artes visuais”.

         Artistas de rua provem tanto da periferia como do centro da cidade.  Vem de variadas classes sociais.

         Citado o grupo 6 Direções.

         Comumente os artistas de rua cooperam entre si.    Um dos coletivos deles é o InterluxArteLivre.

         “Sintetizando o pensamento de muitos artistas urbanos, hoje, pode-se afirmar que buscam, antes de tudo, a construção de uma sociedade mais justa”.

         Arte de rua e “mistura de sentimentos: riso, amor, tristeza e ódio”.

         ...”na maioria dos casos, o que prevalece é a intenção de coerência, de crítica ao falso.”

         “O que os artistas de rua realmente querem é apenas paz, amor e latas, muitas latas!”.   Tudo isso, no conceito de uma arte livre e para todos.

         Aqui e Agora

         ...”suas construções constituem uma manifestação artística comprometida com o presente, com a história e com a cultura.”

         ...”uma cultura de resistência contra esta indiferença e esta acomodação”.

         Ao leitor:   ...”ler nas suas entrelinhas e abrir-se para ouvir o grito estampado nos desenhos, nas frases, nos sinais, nos símbolos”.

         FIM.                                       13-03-2023

         Cito aqui parte da bibliografia extensa que consta do livro:

         Zanotto, Cinthia.   O Estranho hábito de escrever em paredes”

         Curitiba – ano 2008

         CIAFA, Janice.  Comunicação e Sociabilidade.   RJ, 2007

         GALÓ, Flávia Camerlingo.   Pintura Mural e Graffiti

         Curitiba, 2004

         RICHTER, Kaus.   Kunst der Moderne vom impressionimus bis heute.

         München – ano 2000 

CAP. 07/08 - fichamento do livro GRAFFITI CURITIBA - Autora Professora Dra ELISABETH SERAPHIM PROSSER. Edição 2010

 

capítulo 07/08

 

         O artista de rua ciclista.   “Com ela, ele voa sobre a realidade com a qual discorda”.

         Cita um dos grupos de artistas de rua que tem apoiado as “Bicicletadas” em Curitiba.  Coletivo InterluxArteLivre.

         Bicicletadas inspiradas em movimentos vindos da Europa.

         Consta que em outubro de 2005 houve o Encontro Internacional de Graffiti de Curitiba no Estádio do Clube Pinheiros no Bairro do Boqueirão.

         Já não Tanto à Margem, mas Ainda Independente

         ...”De outro lado, muitos escritores urbanos afirmam que sua arte é, propositalmente, marginal:  querem-na independente, autônoma, fora e à parte dos sistemas oficiais da arte e das políticas culturais para assim melhor criticá-las.”

         Mas já há movimento no sentido de ver a arte de rua e o artista de rua em outro contexto.     ...”reconhecimento como arte de grande expressividade, como um movimento não apenas artístico, mas social, cultural e político”.

         Há muitos trabalhos dos artistas de rua contratados por empresas, universidades, agentes públicos.

         ...”outra obra emblemática é o mais antigo Castelo da Escócia, totalmente grafitado pelos artistas brasileiros Osgêmeos, Nunca e Nina, a convite dos seus proprietários, em 2007.

         Coletivo Os Charlatões.     A arte de rua e o contexto geral da arte:  “...por mais radicais que sejam as ações, elas acabam se integrando ao todo maior que é a cultura”.

         Planeta Terra...     “Se não Cuidar, vai Explodir!”

         Desenho em preto e branco do globo terrestre com um estopim acesso.   Num universo de 5.000 fotos de artes de rua de Curitiba entre 2004 e 2009, o tema recorrente foi a questão ambiental.    Nesse contexto, numa placa de trânsito, picharam o PARE e ficou legível só o AR.   Apelo ambiental.

         Outra pichação:   “Pare de dirigir, pedale!!!”

         Em 2006 Curitiba sediou a COP 8 e MOP3, um grande evento internacional sobre o clima.   Teve apoio inclusive da Ong SOS Mata Atlântica.

         “Respeite o espaço, respeite o verde, o oxigênio!”    Para isso, a sugestão é:  “plante, pinte, cuide, participe”.

         O artista Cimpls afirma:  “A vida é simples, a natureza é simples – e nas coisas é que estão a beleza, a vida e a arte”.

         Novos valores e Atitudes?

         Em julho de 2008 na operação Cidade Limpa em São Paulo, apagaram um mural de 680 m na Avenida 23 de Maio.  Os autores do mural: Osgêmeos, Vitché, Nina Pandolfo e Herbert Baglion.

         Houve grande repercussão contra o ato de apagarem o mural e o prefeito pediu desculpa aos artistas e à população inclusive via jornal Folha de São Paulo.

         Osgêmeos são Gustavo e Otávio Pandolfo.

        

         Continua no capítulo final 08/08

CAP. 06/08 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA - livro baseado na tese de Doutorado - Professora Dra Elisabeth Seraphim Prosser (2010)

 

capítulo 06/09

        

         É proibido Calar Catarses!

         Texto de um lambe-lambe na cidade:   “É proibido calar catarses!.

         Um picho:  “Nós não sujamos os muros, nós damos vida a eles”.

         ... “a cidade, percebida aqui como imutável e inflexível, feita de concreto, metal, veículos, poluição, lixo e confusão”.

         O artista de rua.     ...”não se importa com teorizações – apenas se diverte por outros tentarem teorizar o seu fazer”.

         Pergunta:  “E você está preso aonde?”.   Afirma que o leitor está preso no seu cotidiano etc.

         Objetivo principal da arte popular:     “Pare! Pense!”

         “Fazer pensar, fazer refletir para então transformar”.

         Anos 2000, tempos da clonagem da ovelha Dolly, tempo de transplantes de órgãos e até de comercialização por baixo do pano, de órgãos.

         Bush e a guerra contra o Iraque.  Em 2005 Bush visitou o Brasil.   Um artista de rua desenhou a cara do Bin Laden e a pergunta:  “Terrorista ou Revolucionário?”.

         Disputa e ressignificação.    Quando a lei eleitoral passou a permitir que candidatos podiam mandar colocar suas propagandas em muros cujos proprietários dos imóveis autorizassem.    Nessa fase muitos muros com arte de rua foram pintados para dar lugar a propaganda eleitoral autorizada.

         Alguns pichos:   “Essa explosão de arte”.     “A cidade é a grande tela ao ar livre”.

         “Imensa, acolhedora, que oferece espaço a todos, democrática, que não olha para raça, posição social ou roupa”.

         Para o artista de rua, a cidade sem a arte de rua:   “.... dá pena de ver!  Falta cor, alegria, vida...  tudo é complicado, escuro e oco”.   ...”sem sentido.”

         “Necessidades vazias, com significados também artificiais e ocos, que levam o sujeito a um escuro turbilhão de afazeres”.

         Já a arte de rua...  “volta à vida simples junto à natureza da qual o homem faz parte.  Natureza que provê, acolhe, dá sentido, é colorida e tem seu próprio ritmo, sua própria voz”.

         ...”temos a magia das cores”.  (os artistas de rua).

         ...”em oposição ao trabalho e materialidade escravizantes.”     “Seus autores são, muitas vezes, críticos e politizados”.  (ref. Artistas de ruas)

         Nota da autora:   O teatro Guaira de Curitiba tem três auditórios.  O grande auditório, chamado de Bento Munhoz, tem quase 2.200 lugares.  O Salvador de Ferrante, também chamado Guairinha, tem cerca de 500 lugares e o miniauditório tem aproximadamente 100 lugares.

         Graffiti, urbe e sociedade.

         “Para esses jovens artistas de rua, a sociedade estabelecida transformou-se em uma força de trabalho que vive para cuidar de coisas que não o ser humano.   Nesse contexto, é preciso ter um carro para ganhar tempo para trabalhar mais e ganhar mais dinheiro.   No entanto, o trânsito é cada vez mais lento pelo número maior de veículos.   Contradição?  Inversão de valores?”.

         O carro é visto por certo olhar “como uma bolha, da qual o ser humano se tornou prisioneiro e escravo – escravo da própria acomodação ao conforto, símbolo do individualismo e da falta de consciência ecológica”.

         “... a cultura do automóvel, a cultura da eterna zona de conforto, que acomoda e aprisiona, que polui e mata”.

 

                   Continua no capítulo 07/08

CAP. 05/09 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA - livro baseado na tese de Doutorado - Professora Dra Elisabeth Seraphim Prosser (2010)

 

capítulo 05/09                             08-03-2023   (Dia Internacional da Mulher - Parabéns!)

 

         Grafiteiros e pichadores já foram presos em Curitiba e consta que apanharam bastante na delegacia.  Houve até caso de morte pela repressão.

         Há casos de artistas de rua invadirem a 28ª Bienal de São Paulo e fizeram pichações no que chamaram de Choque Cultural.   “Foi um protesto à comercialização, institucionalização e domesticação da cultura de rua”.

         Por volta de 2009, notava-se que em Curitiba a polícia já estava lidando com os artistas de rua de uma forma mais razoável.   Nesse mesmo tempo foi notado que a arte de rua reduziu sua ação.

         Desabafo de um artista de rua, já universitário, que decidiu deixar de grafitar sem autorização.   “Cansa de sair no meio da  noite, carregando lata, escada e o escambau e ainda tendo que ficar fugindo da polícia”.  Thiago Syen.

         Há muitos casos de artistas de rua que se aprimoram em artes e se profissionalizam, inclusive frequentando estudos como Design, Arquitetura ou afins.

         Ser livre ao bolar a arte.   “As tuas regras são o  ambiente, a rua, o muro”.

         “Não há nada nem ninguém te prendendo lá”.

         Um lugar marcante para os artistas de rua de Curitiba:   A Travessa da Lapa, esta que fica no centro da cidade.

         Três artistas de rua  fizeram obras de grande porte no local.  São eles: Devis, Kess e Now.    Isto em 2008.

         Pelo ano de 2007 houve forte campanha na mídia curitibana contra as pichações.   Cartazes inclusive citando:  “Despiche”.   Daí vinham os grafiteiros e pichadores e apagavam o Des, sobrando o Piche.

         Já a autora deste livro pondera:  “A pichação é uma realidade da contemporaneidade: tentar compreende-la e lidar com ela é, no mínimo, uma alternativa mais inteligente que ignorá-la ou tentar sufoca-la.”

         Desde a década de 90 tem havido ações da Fundação Cultural de Curitiba contemplando a arte de rua.

         Em 2010 em São Paulo foi organizada a primeira Bienal do Graffiti.    ...”com participação de artistas, intelectuais e pesquisadores de renome mundial”.

         Arte de rua...  “como um universo complexo de formas, funções e significados”.

         O escultor e muralista Poty Lazzarotto (1924-1998) tem obras no Brasil  e várias no exterior.

         As Normas e as Assinaturas

         As assinaturas ou tags.    Mel é uma das raras grafiteiras de Curitiba.

         Os Personagens    -  Algumas modalidades.    Charge – esta é crítica.  Caricatura – retrato interpretativo, geralmente cheio de humor. Cartoon – o principal integrante deste é o humor.

         A Arte de Rua

         ...”Formas, deformação, transformação, informação”.

         ...”Fragmentos, partes desconjuntadas ... retorcidos... porque somos todos assim disformes, em pedaços, buscando sentido”.

         A publicidade mostra o lado certinho, ideal, da vida e das pessoas.   Já a arte de rua mostra o nu e cru da realidade da condição humana com suas contradições.

         “De outro lado, a arte de rua é também poética e lírica, comemora a vida, o riso...”

 

         Continua no capítulo 06/09

CAP. 04/09 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA - (Paraná - BRASIL) - Autora: Professora Doutora Elisabeth S. Prosser - (Baseado em Tese de Doutorado de 2010)

 

capítulo 04/09

 

         Sobre os conflitos entre grupos de artistas de rua.    ...”Uma das maiores agressões na arte de rua é um pichador ou grafiteiro apagar a marca do outro e escrever ali a sua, ou deixar sua assinatura sobre a do outro”.

         Significa desrespeito, desafio...  guerra.   Chamam isso de atropelo, quando é Graffiti.  Na pichação chamam de desbanque.    “Atropelo é sinal de confronto, o desbanque denota disputa”.

         Há os atritos eventuais entre grupos, mas o “inimigo” deles é a sociedade em si com suas contradições.

         Cooperação entre eles numa crew, quando vários do mesmo grupo fazem uma obra em comum ou até em parceria com outros grupos.

         A Pichação – Questões Específicas

         O pichador não depreda prédios abandonados.   Ocorre que outras pessoas depredam e mesmo saqueiam e comumente o povo atribui isso aos pichadores.   E o pichador deixa lá sua assinatura.   Se tivesse culpa, não se mostrava.

         “A gente picha porque eles (donos dos imóveis) não gostam, porque se gostassem, a gente arranjava outra coisa para fazer”.

         Outro artista de rua declara:  “Eu picho mesmo é protesto”.  

         Critérios de fama entre os pichadores:       Quantidade de pichos; dificuldade de acesso aos lugares da pichação; desafio à autoridade.

         Frase de um artista de rua:  “Nós somos a cárie da Cidade Sorriso”.

         Nomes de alguns grupos e mesmo alguns com teor machista, violento no nome:  “mundo imundo”, “tenho aquilo roxo”,  “mijo na rua”, “destruição em massa”, “pinto7”.

         Frase de pichador:  “fome é foda”.   “Compre menos, viva mais!”.

         Ano 2007 -  Evento com grafiteiros em Curitiba.  Dois grafiteiros dos mais destacados: Auma e Cimpls.  Depoimento do Cimpls sobre os pichos em obras de arte da praça Dezenove de Dezembro em Curitiba.  

         “É uma questão de conflito de gerações.  Tem gerações que vêm e tem gerações que vão...”

         Outro se contrapõe:   “Quer dizer que posso chegar no Louvre com um spray e pichar a Monalisa porque é uma expressão da geração passada?”.

         “Onde está escrito que depois de tantos anos você pode destruir a obra anterior?”

         Auma é formado na FAP, uma faculdade de Arte de Curitiba.

         As obras de arte da Praça Dezenove de Dezembro no centro de Curitiba são muito visadas pelos pichadores e grafiteiros.  Uma obra é escultura do casal nu, obra de Erbo Stenzel.   A outra é um mural em alto relevo de Poty Lazzarotto.

         Graffite e picho tem pena semelhante na lei 9.605/98.... é vandalismo e crime...    Pena de três meses a um ano de detenção ou multa”.   Já numa lei municipal de Curitiba, se colocou no mesmo texto como crime o graffiti, a pichação e a depredação de patrimônio como pontos de ônibus etc.    Os artistas de rua veem isso como uma medida muito forte contra eles.

 

         Continua no capítulo 05/09

CAP.03/09 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA - Autora Professora Doutora Elisabeth Seraphim Prosser - Edição 2010 (baseado na tese de doutorado dela)

 Cap. 3/09

O rip hop .... dança do break. Hip – quadris; hop salto para o lado.

...”dança, comportamento, cultura, filosofia do grupo.”

O hip hop tem como precursores o rap jamaicano, o break

portorriquenho e o graffiti norteamericano.

O termo hip hop foi criado pelo DJ Afrika Bambaataa em 1968 para

os dançarinos de rua no bairro do Bronx em New York.

Hoje o movimento hip hop possui quatro elementos: o break com

seus passos e batalhas. Música e a poesia (rap = rhythm and poetry) com

seus trechos falados e rimados. O DJ disc jockey com o fundo rítmico

para o rap e o break e o Graffiti com suas artes visuais.

Lema do hip hop: Atitude!. Tem um viés de conscientização

política.

“Também é diversão, é esporte, é ponto de encontro”.

O hip hop nos USA surgiu entre jovens negros e latinos

principalmente. A lata de tinta spray foi inventada na década de 50 e

alavancou a arte do Graffiti.

Vandalismo ou Arte?

“Vai da pichação, cujo propósito é marcar, demarcar um território,

sujar, incomodar, agredir, chamar a atenção sobre certo espaço urbano e

certa realidade ou simplesmente desafiar a autoridade...”

Depoimento do grafiteiro gaúcho Gabriel em Curitiba: “Não é

decoração, não é gratuito. Tem sentido, tem força”. Já a autora relata:

...”esta arte é apreciada por sua intensidade explosiva, por sua grande

carga de expressividade”.

Sobre o artista de rua. “Sua única defesa é o seu arsenal: frágeis,

abstratas e passageiras palavras, cujo efeito pode ser como o de uma

lâmina!.

Cita o Coletivo InterLuxArteLivre. “A intervenção urbana, a arte de

rua, discute o aqui e o agora”.

Território e Territorialidade.

A concepção do artista de sua arte remete inclusive ao bem comum

antes da existência da propriedade privada. Postula que tudo é de todos,

portanto nada é de alguém. Assim, desafia as normas.

Lembrando que uns veem o Graffiti como poluição visual mas há o

argumento de que o comércio também com suas placas e tudo o mais,

podem ser vistos como poluentes do visual urbano.

Um certo paralelo no marcar território. Animais usam urinar em

locais para demarcar território e o artista de rua com sua arte de certa forma

também demarca território ao seu modo.

“Afinal, de quem é a praça senão daqueles que transitam por ela?”

Escolher o que ler no espaço público. Ou escolher o que não ler.

Sobre a arte de rua: “Consideram-no obra de indivíduos que não

estudam e não tem o que fazer. No entanto, a maioria dos envolvidos com

a arte de rua não apenas estuda ou trabalha, mas tem ótimo rendimento na

escola ou no emprego e é apreciada e respeitada pela sua família e pela sua

comunidade”.

Continua no capítulo 04/09

CAP. 02/06 - fichamento do livro - GRAFFITI CURITIBA - Autora: Dra. Elisabeth Seraphim Prosser - Tese de Doutorado - 2010

 capítulo 02/06

 

         A Origem do Modern Graffiti

         A fase moderna começa na década de 60 em Paris no ambiente universitário.   De lá se espalha pelo mundo.

         Nova Iorque é um polo de referência do tipo de Graffiti que se vê na atualidade espalhado pelo mundo.  A autora destaca que foi na Filadélfia (USA) nos anos 60 que essa modalidade surgiu com vigor e depois NY virou destaque no Graffiti.

         Graffiti espalhado por NY inclusive nas estações e trens de metrô.   A municipalidade combateu com vigor essa arte de rua.    Em 1989 conseguiram barrar o Graffiti nos metrôs de NY usando a força de uma nova lei que mudava a infração  de delito para crime.

         Por outro lado, em outros espaços de NY o Graffiti continuou atuante.  Usava-se e ainda se usa o Graffiti inclusive em trens intermunicipais e interestaduais em larga escala nos USA.

         O uso da internet ajudou na expansão do Graffiti.     ...”reações extremas de paixão ou repulsa que esta arte suscita...”

         Hoje em dia tem galerias de arte e marchands ofertando telas de Graffiti famosos por preços significativos.

         Nos USA surgiu no passado a arte do Jazz e mais recente o movimento hip hop no qual transitam também os grafiteiros.

         ...”uma nova contracultura...”     No Brasil dos anos 60/70, na Ditadura Militar, os pichadores ganharam destaque por suas pichações de caráter político contra a repressão da ditadura.

         Havia inclusive pichações de natureza comercial.  Ex:  Casas Pernambucanas, Cão Fila km 22 etc.

         Frases como:  “Longe é um lugar que não existe”.

         O estilo tag reto.     Um grupo do Bairro da Água Verde em São Paulo  assina:   Pestes.

         O livro cita o autor Gitahy e o livro O Graffiti em São Paulo.    ...”uma leitura do cotidiano urbano estabelecendo uma ponte entre o imaginário e a realidade cinza da cidade”.

         Em São Paulo o graffiti teve o reconhecimento oficial em 1981 quando Alex Valauri expôs sua arte na Pinacoteca do Estado, através da sua exposição denominada “Muros de São Paulo”.    Alex Valauri faleceu dia 26-03-1987 e em homenagem a ele se criou no Brasil nessa data o Dia Nacional do Graffiti.

         Na década de 70, alunos da FAU USP Faculdade de Arquitetura e Urbanismo através de estudantes de Arte, Design ou Arquitetura, passaram a usar Graffiti em São Paulo.

         Esses estudantes universitários tinham o perfil de classe média.

         Meados dos anos 80 e o estilo novaiorquino de Graffiti e o hip hop chegaram ao Brasil.    Vários grafiteiros de NY visitaram e atuaram algum tempo no Brasil e fizeram escola, por assim dizer.

         A autora declara em 2010:   “Hoje o Graffiti paulistano é tido, internacionalmente, como o mais inovador e rico do planeta”.

         Cita os grafiteiros “Os Gêmeos” que vem fazendo sucesso inclusive fora do Brasil.       ...”e tem obras nos principais museus e galerias do mundo”.

         (Os Gêmeos expuseram aqui em Curitiba no MON Museu Oscar Niemeyer e tive a oportunidade de visitar as obras deles que realmente são bastante diversificadas e sempre geniais).

         Continua no capítulo 03/06